泛亚电竞app对历史的迷恋源于本能。Miuccia Prada与Raf Simons共同呈现的Prada 2024秋冬系列糅合前卫时尚与历史碎片，对始终引人共鸣的美学理想做出情感回应，勾勒出记忆构筑的当代世界。一场邂逅过去的浪漫之旅由此开启。气魄硬朗的西装外套、机车夹克结合精致刺绣和轻裹身形的剪裁，焕新线条与细节，脆弱与力量形成鲜明对比，传统男装材质蜕变为内在柔美面料。标志性女装元素被重新审视，赋予崭新内涵。蝴蝶结点缀利落剪裁的直筒连衣裙，鞋履与帽饰将比例推向极致，直观展露女性特质。伊人姿态自然随性：手袋悬垂，太阳镜呼应妆容。生活方式化为服装构型，人类生活的无形痕迹得以具象呈现。时装秀如同一场问与答的互动，拉开与世界的对谈，唤起思想碰撞。这种本能，这份沟通与表达的渴求，是根植于人类思维的冲动—借由着装触及彼此，传递情感。

　　Nicolas Ghesquière与路易威登已携手走过十年光阴，他以回忆引导想象，回顾这段充满挑战的旅程。设计师借鉴互文手法，探索不同领域，再现这十年间涌现的风格要素。你能找到来自早期设计的亲切感和其备受喜爱作品中的印记，以及对某种姿态、剪裁或刺绣的喜爱。用想象力兼收博采，融会贯通，承载着情感、反思和参考的回忆重新浮现，让熟悉的一切焕然一新，见证时尚的十年蝶变。以自我的北极星为指引照亮前行之路。2024 秋冬女装系列精彩呈现于巴黎卢浮宫 Cour Carrée方形广场，这里是路易威登多次举办女装秀的标志性地点，也是十年前—2014年3月5日，Nicolas Ghesquière为路易威登呈现首场时装秀的地方。无数灯管组成的球形装置使秀场亮如白昼，中央悬挂的巨型球灯是指引创作方向的北极星，仿佛回归20世纪的未来主义幻想，用现代与创新演绎洛可可风格的华丽璀璨。

　　1971年，品牌创始人CÉLINE VIPIANA的汽车在星形广场抛锚后，她注意到凯旋门周围的链条装饰图案，而后这个图案很快就成了CELINE的品牌标志。本季系列的设计回溯了20世纪60年代—CELINE的黄金时代，通过两件套造型原材料的再编织重新诠释了品牌的起源与精神。注重成衣与手工刺绣定制单品的结合，而毛毡帽则是20世纪60年代CELINE经典棒球帽的演变。自2018年加入CELINE 后，HEDI SLIMANE重新设计了品牌的“TRIOMPHE”标志，并将其应用于他在加入第一天设计的TRIOMPHE手袋上。这款手袋很快就成为品牌的新经典，展现了高级时装品牌的风格精髓和美学理念。

　　充满传奇色彩的杜维埃彻底改变了嘉柏丽尔·香奈儿的命运。1912年，她在这里设立了女帽店，并很快推出了一系列服装作品，彰显富有远见、先锋前卫的风格。香奈儿2024/2025秋冬高级成衣系列由维吉妮·维娅创作，秀场重现杜维埃的海滨步道，回溯与致敬嘉柏丽尔·香奈儿对优雅与自我的诠释。在神秘迷人的氛围中，模特们鱼贯而出，行走在海滩上，刚柔相济、电影感十足。

　　系列作品呈现粉色、淡紫色、橘色与淡蓝色等鲜明或柔和的色调，灵感源自杜维埃变幻莫测的天色，还有金银线的棕色与金色。宽肩水手外套与长款便袍式束腰大衣，内搭方褶半身裙、裙裤或七分裤装式斜纹软呢套装，纽扣前开衩裤装，或后腰带袢裤装；粗棒针织水手毛衣和演绎杜维埃风光图案的针织衫，与水手领真丝衬衫、人字纹印花、荷叶边低领上衣、连身裤及晨褛等精致的款式和元素相映衬，仿若一缕微风拂过温柔的海面。

　　创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（MARIA GRAZIA CHIURI）于本季探索20世纪60年代末的时代变迁，追溯时装文化走出工坊、迈向世界的发展历程。本季系列中所采用的廓型与面料正是致敬迪奥小姐成衣系列，让人不禁联想起迪奥小姐精品店于巴黎开幕之时，同名成衣系列所掀起的新式风尚。那些非凡设计得到诸多女性的青睐，赋予她们与众不同的风采，展现引领时代的独立女性精神。模特于特别打造的秀场置景中亮相。这一艺术装置由印度艺术家 SHAKUNTALA KULKARNI精心设计，旨在探索女性的身体与不同空间的相互关联。本季造型通过回溯迪奥小姐所代表的自由创意时代，焕新诠释丰富多元、独立自主的女性气质，传递光芒四射的女性力量。

　　造型多变、款式多样的围巾既可作为配饰进行点缀与搭配，亦能起到舒适的保暖作用，与日常生活、工作或出游等场景都能完美融合。飘逸的A字廓型裙则打破了时装对女性身体的束缚，令女性魅力得以自由展现。迪奥小姐标志在蓝色、红色与棕色共铸的基调下，以宣言的形式脱颖而出。串珠则取代了铆钉，成为系列之中的点睛之笔。同时，刺绣设计营造出令人瞩目的视觉效果。

　　由老旧火车站改造的巴黎13区都市物流中心，带有皮革捆绳的酸性黄羊毛草垛，飘逸的白色降落伞幕布，打造工业森林的景观。系列设计以粗犷的华丽、不加修饰的剪裁，展现内在动物般的狂野与原始，透露出玩味的侵略性。

　　TODS创意总监Matteo Tamburini以其丰沛灵感写意深植于意式生活方式与杰出品质的品牌精髓。本季TODS依旧立足于意式风尚的核心魅力：自然而无惧时光的优雅，松弛间构建品位，品质间彰显杰出，怀揣对精湛手工艺与工匠匠心的不懈追求，解构当代奢华含义。创意总监 Matteo Tamburini于两极中融汇设计巧思，在都市与休闲、正式与非正式、传统工艺与创新间碰撞出别致火花。以TODS最为核心的皮革元素，本季系列持续探索高品质材质与手工艺的和谐共鸣，皮革天然的色彩通过手工匠人的处理而更显动人。

　　继春夏系列秀场的聚光灯照耀在Balmain先生所钟爱的玫瑰上之后， BALMAIN将目光投向创始人高超的园艺技术，并将他的这段独特经历作为秋冬系列设计的基础，以花园中的果实为设计元素融入到高级定制时装之中。本季将Pierre Balmain先生的“新法式风格” 的大胆建筑感廓型及精准剪裁与波尔多的优雅尊贵相结合，从而打造出一系列能够反映出各个年龄段智慧的法国女性永恒风格的设计作品。

　　创意总监Louise Trotter不断发展衣橱中的基本型，将日常塑造得珍重，并通过意想不到的场合、制作方式与比例予以呈现。一种细意穿着却越发自然随性的生动，一个日装与晚装之间无分隔的空间，典型日装廓型与面料于此转变为非典型的盛装及晚装。错置的经典款式则被注入了运动装的舒适和自在。无意，通过剥离不必要的细节，呈现推敲过的经典比例与量感，突出面料与质地带来的感官享受，并以中性及点缀色调加以放大。

　　以颠覆性的姿态，在常理之外观察事物，摆脱规则的束缚，与现实进行对线 秋冬系列以不易察觉的微妙之姿颠覆成衣规则，不断思考着装时面料的垂坠与运动形态，及羊毛与其他现代纤维混合时的色彩变化。每次制衣都是一场小心翼翼的旅程。廓型硬朗的标志性大衣，隐藏式门襟，后背设有暗扣，穿着时犹如与服装相拥。经过切割与改造的蕾丝，搭配刺绣、其他款式蕾丝或天鹅绒，相互交叠的多层构造通过蕾丝固定。提花图案以几何线条描绘苍鹭形象，近距离下可清晰甄别。针织装饰有透明或轻微褪色的亮片，还有形似螺纹的水晶流苏。色彩呈现仿佛怪异、奇想与荒诞的奇妙化学反应。

　　无畏、自由的现代骑士，同柔韧光滑皮革、耐久斜纹织物、轻柔羊绒与灯芯绒为伴，不畏风雨侵袭，在跑马小径，抑或繁忙街角，上演惊心动魄的内在。色调充盈生机，大地棕与墨黑色相映，黄油米色与大象灰交错，明丽红色深邃浓郁。衣着抵御寒冷与潮湿，骑士夹克的严谨细腻与流线廓型勾勒伊人曼妙身姿。它们与周遭景致界限分明，亦让她自由穿梭，与之呼吸相融。虽层层裹身，却又魅力不失。于随拍中，它们释出独特自我风格，借由功能塑就形式：利落剪裁、精巧拉链、鲜明étrivière腰带和菱形图案，凝结数个世纪的工艺精髓。围巾巧妙裁成褶裥束腰连衣裙，马裤重释为皮革长裤，马鞍垫化身绗缝皮革机车夹克，毯式大衣舒展变作真正毛毯。漫步森林深处，徜徉公园绿径。超脱传统定式，突破性别界限，普世美学、耐久功能与考究细节如影随形。

　　系列灵感源于主张女性自然之美的20世纪70年代末，设计中融入的流畅与灵动轮廓，展现着这份不受束缚的随性之美，直观展现感性、自由，拥有无拘力量的Chloé女性本质，以及她们身上那些看似矛盾却展现真实自我的特质。这正是Chloé要表达的态度，以情感映照当下时代，从中窥见当代女知世界的方式，即相信自己内心感受。